Колко е лесно да се нарисува едно цвете? Вероятно ще кажете, че това и малките деца го могат. Няколко кръгчета за листенцата, една чертичка за стъблото, две елипси за листата и готово.
Нека направим задачата по-трудна. Цветето да има цвят, да се вижда всяка малка извивка на листенцата, да се открояват венчелисчетата, да има светлосенки, за да се усеща пространството. Вече не е толкова лесно...
Но защо говорим за цветя?! Именно природата и те са тема на едни от най-известните картини на художничката Маюми Гото, включително творбата ѝ „Японски вишни“.
Коя е Маюми Гото?
Маюми Гото е артист, посветила се на японската традиционна живопис („нихон-га“).
Детската ѝ мечта обаче не е била да рисува. Тя се е занимавала активно със спорт и е виждала бъдещето си като професионален състезател. Тежък инцидент в детството ѝ „убива“ тази мечта, но се ражда друга – да може да рисува. И тя започва да я преследва.
Първо завършва Факултета по японска живопис в Университета за изкуства Мусашино през 2005 г.
Следват дни на творческо търсене. Прекарва около 10 години във Фокушима, където наблюдава природата, но главно съзерцава японските вишни – сакура.
Така постепенно чрез японската живопис тя се опитва да създаде неповторими черешови цветове, чрез които да изрази слабостта, преходността и променящите се човешки емоции.
Освен това в стремежа си към още по-голям реализъм, тя включва и произведения на открито към своето портфолио.
@mayumi.goto_painter 🌊Painting Japanese-style with the Five Senses🌊 I paint Japanese-style paintings outdoors without drafts. I feel the sound of nature with my whole body and all five senses☺️ 下書きなしで日本画を屋外で描きます。 自然が奏でる音や光を全身に受けて五感で筆を進めて行きます🖌️ #painter #artist #comtemporaryart #modernart #mayumigoto #seapaintings #Japanesepainting #artistatiktok #outdoorpaint #livepainting #日本画 #日本画家 #後藤真由美 #桜の画家 #岩絵具 絵画アート #野外制作 #ライブペインティング #海の絵 #自然が奏でる音楽 #ヒーリングアート ♬ オリジナル楽曲 - 🎨Painter 後藤真由美🖌️
Към днешна дата Маюми представя своето творчество в индивидуални и групови изложби, а нейни творби се съхраняват в музеи и различни учреждения в Париж, Чехия, Унгария, Москва, Токио и други японски градове.
Активно участва в демонстрации по японска живопис „на живо“ в различни музеи и учебни заведения, води работилници и изнася лекции пред широката аудитория.
На гости и в Българя
Маюми бе и в София, където проведе работилница и лекция по традиционна японска живопис като част от 36-ите дни на японската култура в България.
Публиката по време на лекцията на Маюми Гото в Национална галерия "Квадрат 500", снимка: Японско посолство в България
В препълнената зала на Национална галерия „Квадрат 500“ близо 3 часа тя разказваше за тайните на японската живопис.
От използваните бои, направени от стрити камъни, стриди и миди, през четките, в тънките върхове, на които се крие „душата“ на инструмента („Inochige” - „косъм на живота“), през начина, по който художникът придава импулс на четката и защо чертите в японската живопис не са идеално права линия, през техниката за използване на златни частици „сунаго“ и поетапното оцветяване на хартия или коприна.
Едва ли някога сте се замисляли, че може да има много общо между „Целувката“ на Гюстав Климт, Владимирската икона на Божията майка и японската живопис. Оказва се, обаче, че в тях се наблюдава методът на поставяне на миниатюрни частици злато.
"Целувката" на Гюстав Климт
Владимирската икона на Божията майка
Част от процеса при техниката с използване на златни частици „сунаго“
Още едно сравнение, което би изненадало обикновения зрител. Шедьовърът на Леонардо да Винчи „Мона Лиза“ (рисувана 16 в.) и творбата на японския художник Китагава Утамаро „Млада жена, пушеща стъклена лула“ ( 15 в.).
Всъщност двете имат много общо около техниката и уменията на художниците да представят двуизмерни творби чрез перспектива като триизмерни обекти.
Художничката Маюми Гото по време на лекция за традиционната японска живопис в "Квадрат 500"
Вдъхновение и стремеж
Маюми казва, че нейният цвят е синьото. Онова синьо на Кацушика Хокусай, което виждаме в „Голямата вълна край Канагава“, или на Кайи Хигасияма (японски писател и художник, особено известен с картините си в стил Нихон-га - бел. а.).
Както е известно Хокусай приживе е казвал, че всичко, което е направил преди 70-годишна възраст, не си струва и че ще достигне своя творчески връх на 100 години. Когато навършва 70 години той създава шедьовъра „Голямата вълна край Канагава“.
На въпрос на БЛИЦ към Маюми, след като тя се вдъхновява от точно това синьо, дали има пейзаж или сюжет, които я е страх все още да нарисува, защото не е достигнала годините, които би го направила най-добре, тя отговори така:
„Понякога си мисля, че въобще не напредвам и все се чудя какво да правя. Ужасно е.
Дали така е добре? Или не е това, което трябва? Защо не мога да рисувам добре?
Например – за цветовете, за нюансите... Защо не ми се получава рисуването?
Когато гледам венчелистчетата на вишната, виждам всяка отделна частица. Дори когато венчелистчетата се разпръскват, виждам всяко едно от тях, накъде отлита. Когато осъзнаеш посоката на вятъра, можеш да проследиш всички движения.
И все пак — въпреки че ги виждам така ясно — не разбирам защо не мога да ги изобразя едно по едно в рисунката си. Всеки ден водя битка със собствените си мисли и избори."
А вие следващия път, когато решите да рисувате цвете, си спомнете за традиционната японска живопис, където всяко движение е прецизно и изразява емоция и че точно в Япония има празник на сакура, известен като Ханами („гледане на цветя“ - обичай за отбелязване на цъфтежа на черешовите дървета).
След това хванете четката и кой знае... може да успеете да създадете един истински шедьовър!
Може да се насладите на някои от творбите на Маюми Гото:
Цанка ДОНКОВА, БЛИЦ
